11月19日，在书画频道美术馆举行的“飞入寻常百姓家——裘缉木、李晓军绘画作品惠民展售”，绘画艺术家裘缉木亲临美术馆展览。他和主持人刘兰边走边聊通过直播的方式，对此次带来的多幅作品进行深入浅出的讲解，让亲临现场书画爱好者以及观看直播的观众，了解没骨花鸟画创作技艺和文脉，了解其别致的绘画技艺与画学思想。

　　“画家在一生的创作中都是在不断地尝试和探索，要学习传统，因为这是立足之本。而创新、创意都脱离不开传统。传统功力越深，创新、创意才更有动力和空间。”

　　针对此次带来的几幅团扇图，裘缉木老师这种画吸收借鉴了宋人宫廷团扇，由此而发展过来。而宫廷画一直都是很雅致的风格。在用纸张上，他是采用荣宝斋旧存的仿旧色宣纸。这批纸在前几年看到的时候，感觉颜色深浅合适，有些复古的雅致的味道，就毫不犹豫购买了下来，后来用在创造团扇画上正是相得益彰。

　　“生活是创作的唯一源泉，艺术家要熟悉生活、直面生活，从生活中发现创作素材”。

　　画家很多的绘画题材都是在生活中去挖掘和发现的，然后变成自己的，这样一个画家在传统基础上才是在向前发展了。像裘缉木老师很受欢迎的《柿柿如意》，这幅画以柿子为主题，他谈及自己的创作构思：“因为明代的画家徐渭作为写意花鸟的开山鼻祖，他画柿子已经到达了一个极致了，所以我就会不断琢磨，如何还能画出新意来。这种新意要还要能适应大家现在的审美需求和审美认可。”

　　在直播后来的观众采访中，有一位多年前就收藏了裘老师作品的现场观众，说起自己为什么很喜欢裘老师的画，这样说道“他的艺术是来源于生活又高于生活的，或多或少我都能从生活中找到他的艺术语言。而收藏裘老师的画能让我有一种快乐感，有美的享受，让人耐回味的东西。”从这位藏友的话语之间，不难看出，裘老师源于生活，学古又创新的艺术探索是受到广大藏友的认同和喜欢的，他画中的新意是能适应现代审美需求的。

　　“艺术需要有个性，不宜盲目跟风。冷静思考，纵向、横向、古今反复比较，不要把自己看得太高大，否则会窒息你的艺术生机。”

　　裘缉木的爱人在有一次的采访中提及自己的老伴，她这样说道：“他对艺术的认真和执着，让我太钦佩了！他连生病的时候都雷打不动地画画。去任何国家第一个目的地无一例外都是植物园，并且坐在那儿就开始写生。他就是‘毕生求索’地对待这个事业！无怨无悔！还喜欢听别人提出批评的意见。”

　　裘老师的绘画执著在创作系列扇面画作时不难看出。因为扇面的构图会有一定的难度，为了让扇面作品更好看，他着重在画面的题材上丰富，色彩上协调。主题上以80年代冬日驻海南岛时，他会把看到的各种奇花异草都描绘下来，因为他希望中国花鸟画，稍微向前拓展些。在题材上能有所拓宽，把前人没画过的题材选择入画。

　　比如《忽见美人 随风摇曳》这幅画，这是把虞美人花种拟人化了，宛如一个少女在行走，并且走得姿势非常的漂亮。希望达到明亮又不要太媚俗的效果。裘老师还因为经常跟别的画家和绘画爱好者去沟通去交流，发现一般老百姓的通常爱好，有意识的创作一些中国传统题材。像石榴，因为有着多子多福的良好寓意，受到很多百姓收藏家的喜爱。

　　作为现代没骨花鸟画派倡导者和代表画家，裘缉木老师着力在没骨的发挥，色调的强化，用现代形态的实验方法，把墨和色的进行巧妙结合。持续用一双发现美的眼睛和一双灵巧的手带来越来越多的精品力作。